​調べたい作曲家の名前を下のはこに入れてください。

メリー・ポピンズ 実際の人間とアニメーションが一緒になったミュージカルの映画です。 ディズニーの実写作品の最高傑作（さいこうけっさく）と言われています。 ストーリーは、きびしく気むずかしい銀行家の父バンクスの子どもジェーンとマイケルとその世話＆教育係（ナニーといいます）であるメリー・ポピンズの不思議で楽しい物語。 ２人の子どもは、いたずら好きでいつもナニーがすぐにやめてしまっていました。 そこに空からメリー・ポピンズがカサをさしておりてきました。 さっそく子ども部屋に行き、指をパチンとならすと魔法のように部屋がかたづき、３人はすぐになかよしに。 次々と楽しく不思議な体験をし、子どもたちのいたずらはなくなり、いつもきげんが悪かったお手伝いさんやコックさんまで歌い出すほど家の中が明るくなりました。 しかし、バンクスさんはふゆかい。さらにきびしくしつけようと、自分のはたらくすがたを見せようとします。 そこでハプニングが生じ、バンクスさんは銀行を首にされます。メリーのせいだとガックリきましたが、メリーに子どもに愛情をそそげるのは今の内だけと言われ、自分のまちがいに気付きます。 ふっきれたバンクスさんは、銀行で一番えらい年老いた人物の前でメリーに教えてもらった魔法の言葉を思い出し、大わらいします。 まわりの人はあっけにとられますが、バンクスさんはジョークを言い、ハイテンションで銀行を去って行きます。 本当に大切なものは仕事ではなく、家族や子どもたちだとバンクスは知りました。 年老いた銀行トップの人物が、バンクスのジョークのおかげで、心から大笑い（おおわらい）し、幸せに亡くなり、銀行はバンクスを銀行にもどすことにしました。 幸せになった家族を見て、メリーはそっとカサをさして風にのり、また空にまい上がって行きました。 お砂糖ひとさじで メリー・ポピンズが子ども部屋のかたづけをいやがる子どもたちに、この歌を歌いながら魔法のようにかたづけをするシーンの歌です。 「a spoonful of sugar helps the medicine go down」は、「おさとうがひとさじあれば、にがい薬も飲みやすくなる」という意味です。 どんな困難（こんなん）なことでも、少しの工夫や楽しみがあるとのりこえられる、というメッセージがこめられています。 チム・チム・チェリー えんとつそうじ屋もするバートが歌う歌。映画の中では３回出てきますが、こちらの動画の場面は３回目で映画の最後の方で、もりあがる場面です。 えんとつそうじ屋は、海外では幸せをもたらすと言われています。チム・チム・チェリーの言葉は、えんとつを意味するチムニーからの言葉遊びで作られた言葉で、幸運をよぶおまじないです。 Chim chiminey, chim chiminey, chim chim cher-ee チム・チムニー、チム・チムニー、チム・チム・チェリー A sweep is as lucky as lucky can be 煙突掃除人はこれ以上ないほど幸運なのさ スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス この長いことばは、映画の中でなんどか出てきます。 気持ちをうまく説明（せつめい）できないときにかわりに使うことば、人生をよりよいものにするための魔法のことば、として使われています。 この単語じたいはデタラメな言葉です。 ペンギン・ダンス メリーの親友で大道芸人のバートとメリー、子どもたちの４人が絵の中にとびこみます。 メリーとバートがカフェでお茶をしようとテーブルにすわり、ウェイターをよぶと４匹のペンギンが登場。ペンギンたちはメリーが大すきで、あなたのためならなんでもすると言い、お茶代はいらないと。 バートと共に得意のタップダンスを見せてくれます。とても楽しいシーンです。バート役の俳優（はいゆう）さんは2025年現在100歳だそうです。今もお元気で週に3回ジムに通っていらっしゃるとか。 おどろう、調子よく バートとえんとつそうじの男たちが屋根の上でおどるダンスシーンです。ブラシとタップダンスのたいへん楽しいおどりです。 ２ペンスを鳩(はと)に ロンドンのセント・ポール大聖堂（だいせいどう：大きな教会）の前で鳩のえさを売る老女がいます。かのじょは通行人に「２ペンスで小鳥にえさを」とよびかけています。この歌はメリー・ポピンズが子どもたちに歌うこもりうたとして歌われます。たった２ペンスほどの小さな思いやりの心を持つこと、か弱いものやこまっている人に目をくばることを表現しています。 Up

木管楽器 第２回は、ファゴット、サクソフォーンです。 ファゴット 「ポ～」という音がとくちょうで、おどけた表現を得意としています。 ストラップを使い、かたからかけて楽器をななめに構えてふきます。約135cmの長さがあります。管がとちゅうでおれまがっているので、それをのばしたとしたら約2.6mになります。重さは４kg。 木管楽器の中では一番音が低く、音域はチェロとほぼ同じです。（ピアノは7ｵｸﾀｰﾌﾞ半） オーボエと同じダブルリードで、キーの数が多く、運指が複雑でむずかしく、音程も不安定になりやすい楽器です。 ファゴットはバスーンとも言います。 サクソフォーン サクソフォン、サキソフォンとも言い、サックスと略して言うことが多いです。 音色が木管楽器と金管楽器の中間のような楽器です。ジャズやポップス、吹奏楽でもよく使われます。 1840年初頭にベルギーのアドルフ・サックスによって発明され、楽器の中では新しい楽器です。 新しい楽器なので、クラシック音楽では使われることは多くはありません。 サックスは大きさが７種類あり、それにより音域が異（こと）なります。 一般的なアルトサックスは60～70cm、約2.5kg。 アルトサックスの音域は約２オクターブ。 サックスは移調楽器で、アルトサックスの場合は書いてある音で吹くと、６度下の音が出ます。なので、実際の音域は下はシ♭の６度下のレ♭から上はファ♯の６度下のラになります。 ファゴット ほかの管楽器は親指で楽器を支えますが、ファゴットは10本の指全てを使います。特に左手親指は10個のキーをそうさします。 また、同じ高さの音でも指使いを変え、音色や強弱を変えます。 サクソフォーン サックスは右手親指、上の歯、ストラップの３か所で楽器を支えます。 【ファゴット】 チャイコフスキー　白鳥の湖より「４羽の白鳥」 指揮：ヴェッロ・ペーン パリ国立歌劇場管弦楽団 最初に聞こえてくる低い音がファゴットです。８分音符でファ♯ド＃をくりかえしバスの音を吹いています。それに合わせ、バレリーナがおどり始めます。 デュカス　魔法使いの弟子 指揮：ミハイル・ユロフスキ モスクワ市交響楽団 フランスの作曲家ポール・デュカスが1897年に作った曲。たいへんな完璧主義者（かんぺきしゅぎしゃ）で、自分が良い出来だと思った作品以外は生きている間に全てすててしまいました。 なので、彼の作品は13曲しか残っていません。この「魔法使いの弟子」はデュカスの自信作で最も有名な曲。 見習いの魔法使いの弟子がほうきに魔法をかけ、水くみをさせようとしますが、魔法を止める呪文がわからず、ゆかを水びたしにしてしまい魔法使いの先生にしかられてしまう話です。 ディズニーの「ファンタジア」で使われている音楽で、ミッキーが弟子役をしています。 ファゴットは2分10秒のところでメロディーを演奏します。 【サクソフォーン】 ポール・デスモンド　Take Five(テイク・ファイブ) サックス：Femke Ylstra 北オランダ管弦楽団 サックスはジャズでよく使われる楽器です。 テイク・ファイブはジャズを代表する曲です。５拍子です。 この曲名には５拍子という意味と５分休憩（きゅうけい）しよう、という２つの意味があります。 ジャズの一番の特徴（とくちょう）は、アドリブです。その場で自由にメロディーやリズムを変えて演奏が進みます。 ミヨー　スカラムーシュより　第３楽章「ブラジルの女」 サクスフォーン：須川展也 ピアノ：小柳美奈子 ２台ピアノの作品でもこの曲を紹介していますが、もとはサックスとオーケストラのための劇音楽です。それを２か月後にミヨーがパリ万博のために２台ピアノ用に編曲しました。その後、自身がサックス＆ピアノ、クラリネット＆ピアノなど５種類の編曲を作りました。 第３楽章「ブラジルの女 サンバのリズムで」は特に有名です。 R.ロジャース サウンド・オブ・ミュージックより 「私のお気に入り」 サックスはジャズには欠かせない楽器です。 「私のお気に入り」はサウンド・オブ・ミュージックの時にも紹介しましたが、今回はジャズにアレンジされたものです。 ジャズはクラシック音楽とちがい、決まった楽譜がありませんので、演奏者によって色々なバージョンがあります。 Up

２台ピアノのための作品 　２台のピアノを２人の演奏者（えんそうしゃ）でひく曲があります。ピアノ・デュオと言います。 　１台のピアノを２人でひくことは連弾（れんだん）と言います。２人で弾く時は４手（よんしゅ）連弾、３人は６手連弾と言います。 　 　２台のピアノのために書かれた曲はいくつかありますが、その中からモーツァルト、ミヨー、プーランク、ラフマニノフ、ルトスワフスキの作品を紹介（しょうかい）します。 モーツァルト作曲：２台のピアノのためのソナタ ニ長調 K.448 第１ピアノ：ルーカス・ユッセン 第２ピアノ：アルトゥール・ユッセン モーツァルト 1756－1791 （ オーストリア） 　２台ピアノの曲と言えば、このモーツァルトのソナタが最もよく知られています。明るくのびやか、２人のえんそうのかけあいが楽しい曲です。ピアノでおしゃべりをしているような感じです。モーツァルトが25歳の時に作曲されました。 　第１楽章 アレグロ コン スピリート（はやく活発に) 0:00 　第２楽章 アンダンテ(歩くようなはやさで) 6:22 　第３楽章 モルト アレグロ（じゅうぶんにはやく）13:22 　全部きくのは長いかもしれませんので、第１楽章をぜひ、きいてみて下さい。 ラフマニノフ作曲：組曲第２番 Op.17より「タランテラ」 第１ピアノ：セルゲイ・ババヤン 第２ピアノ：ダニール・トリフォノフ ラフマニノフ 1873－1943 （ロシア） 　ラフマニノフが27歳の時の作品。ピアニストの２台ピアノのコンサートでよく演奏される曲です。 　交響曲（こうきょうきょく）第１番の失敗で自信をなくしたラフマニノフは、３年間ほとんど作曲ができなくなってしまいました。そこから復活し作曲したのが有名なピアノ協奏曲第２番です。組曲第２番はその曲と同時に作られました。４つの楽章からできていて、どの曲もみりょくがあります。 　第４楽章 タランテラは、 はげしい曲です。タランテラとは毒グモにさされ、おどり続ける南イタリアのぶきょくです。 ミヨー作曲：スカラムーシュより 第３楽章「ブラジルの女」 第１ピアノ：ネルソン・フレイレ 第２ピアノ：マルタ・アルゲリッチ ミヨー 1892－1974 （フランス） 　スカラムーシュとはパリにある子どもむけ劇場（げきじょう）の名前です。劇（げき）の音楽をサクスフォーンとオーケストラのために作りましたが、それをパリ万博（ばんぱく）でえんそうするために２台のピアノ用にアレンジしました。陽気で楽しい音楽がパリ万博で人気が出て有名になりました。 　曲は第１～３楽章まであり、この第３楽章が一番人気があります。２台ピアノの曲を代表する曲のひとつです。 プーランク作曲：２台のピアノのための協奏曲 ニ短調 第１楽章 第１ピアノ：ルーカス・ユッセン 第２ピアノ：アルトゥール・ユッセン 指揮：ステファヌ・ドゥネーヴ ロイヤル・コンセルトヘボウ・オーケストラ プーランク 1899－1963 （フランス） 　プーランクの音楽は、美しいメロディーとしゃれたハーモニーがとくちょうです。ほかの作曲家にはない不思議な世界をかもし出します。 　この第１楽章は、きびきびとしたリズムとインドのガムラン音楽のような音の使い方（5：48～）をしています。 　こちらにはのせませんでしたが、モーツァルトの様な音楽の第２楽章も美しいです。 ルトスワフスキ作曲：パガニーニの主題による変奏曲 第１ピアノ：ネルソン・フレイレ 第２ピアノ：マルタ・アルゲリッチ ルトスワフスキ 1913－1994 （ポーランド ） 　パガニーニとは1782年生まれ（ベートーヴェン1770年生まれ）のヴァイオリニストで、13歳で学ぶべきことがなくなったと言われています。あまりのうまさに、あくまにたましいを売ってそのえんそう技術を手に入れたとうわさされていました。 　そのパガニーニが作曲したヴァイオリンのための「24の奇想曲」は、たいへんむずかしい曲として知られています。 その中にある有名なメロディーを使い多くの作曲家が、やはりむずかしい曲を変奏曲として作曲しています。 　２台のピアノのための曲はこの１曲だけで、５分くらいの短い曲ですが、高度なテクニックがつまっています。 　２台ピアノの曲を代表する曲のひとつです。現代音楽なので、不協和音が多く使われています。

ロベルト・シューマン （1810-1856 ドイツ） ロマン派の作曲家。 ５人兄弟の末子（一番下の子ども）で、 本屋さんの子どもとして生まれました。 シューマンの父は出版業（しゅっぱんぎょう）もしていて、世界の古典文学の文庫本の 出版をしました。げんざいの文庫本というものを最初に始めた人です。 このような環境（かんきょう）で、シューマンは文学にかこまれて育ちました。 さらに、音楽がすきな母のえいきょうで、音楽にも親しんでいました。 ７歳からピアノを習い始め、10歳ころから作曲も始めていました。 1826年に父がなくなり、きちんとした職業（しょくぎょう）についてほしいとの母親の希望（きぼう）で、大学の法学部（ほうがくぶ：ほうりつの勉強）に進学。 しかし、音楽への情熱（じょうねつ）が強まり、大学の授業（じゅぎょう）に出席せず、1828年からフリードリヒ・ヴィーク（のちにけっこんするクララの父親）のもとへピアノレッスンに通います。 20歳（はたち）の時に音楽に集中することにし、ヴィークの家に住んでレッスンを受けるようになり、作曲や音楽理論（おんがくりろん）の勉強も、ほかの先生について勉強を始めました。 しかし、21歳頃に無理な練習で右手の指をいため、ピアニストの道をあきらめ、作曲家になることを決意。 1840年にヴィークのむすめクララとけっこん。クララの父ヴィークはこのけっこんに大反対で、シューマンはさいばんを起こし、クララとやっとけっこんできました。 クララは、とても有名なピアニストとして活躍（かつやく）しました。 ２人は、８人の子どもにめぐまれました。 1853年に20歳のブラームスがシューマン家を訪ねました。ブラームスが自分の曲をピアノでひくと、少しきいただけでシューマンは興奮（こうふん）し、クララをつれてきて、「クララ、君がまだきいたことのない、すばらしい音楽をきかせてあげるよ」と言ったそうです。 シューマンは23歳年下のブラームスを、音楽出版社（おんがくしゅっぱんしゃ：がくふをしゅっぱんする会社）に紹介（しょうかい）したり、ブラームスの天才とかがやかしい未来を書いた文章を発表し、ブラームスが世に出るきっかけを作りました。 シューマンは文章を書くことが得意で、音楽批評家（作品やえんそうについて自分の考えや感想を書く仕事）としても活動していました。 精神的（せいしんてき）な問題から体調が悪くなり、クララや子供たちに迷惑（めいわく）をかけてはいけないと、1854年ライン川に身を投げ自殺未遂（じさつみすい）。精神病院（せいしんびょういん）に入院（にゅういん）し、２年後の1856年になくなりました。 1810年６月８日生まれ クララ 子どもたち ブラームス 20歳のブラームス エピソード シューベルトが亡くなって10年後に、シューマンはウィーンのシューベルトのお墓（はか）まいりに行き、その時に会ったシューベルトのお兄さんからたくさんの、生きている間に発表されなかった作品を見せられました。 その中にけっさく「交響曲第８番ザ・グレート」を見つけ、メンデルスゾーンにがくふを送り、メンデルスゾーンの指揮で発表され、大成功をおさめました。 ユーゲントアルバム Op.68 より 兵士の行進、楽しき農夫、はじめての悲しみ 演奏：井上直幸 ユーゲントとは、若い人という意味です。 43曲あり、第１部は小さい子どものために（18曲）、第２部は大きい子どものために（25曲）、とわかれています。 最初の7曲は、長女マリーの７さいのたんじょう日 プレゼントのために作られ、この時は「クリスマス アルバム」と題がついていました。第１部にあるこの ３曲は、ピアノレッスンでもよくひかれる曲です。 兵士の行進は最初の７曲に入っています。 1843年作曲。 子供の情景 Op.15 より 第１曲 見知らぬ国より 演奏；ラドゥ・ルプー 子供（こども）の、とありますが、子どもがひくために作られた曲ではなく、子どもの心をえがいた大人のための作品。13曲からできています。 リストはこの曲に感動し、「この曲のおかげで、わたしは生涯（しょうがい）最大のよろこびを味わうことができた」と言っています。シューマンへの手紙で、「週に２、３回はむすめのためにひいている。この曲はむすめを夢中（むちゅう）にし、それ以上にわたしも夢中です。しばしば、第１曲目をむすめに20回もひかされ、 ちっとも前に進みません」と書いています。 その第１曲が「見知らぬ国より」です。行ったことの ない国のお話をきいて子どもはどんな気持ちでいるのでしょう。1838年作曲。 子供の情景 Op.15 より 第７曲 トロイメライ 演奏：ウラディミール・ホロヴィッツ 子供の情景の中で一番有名な曲です。シューマンの曲の中でも一番知られている、といってよい曲です。 トロイメライはドイツ語で夢（ゆめ）、という意味。 幻想小曲集 Op.12 より 第２曲 飛翔（ひしょう） 演奏：マルタ・アルゲリッチ ８曲からなります。全ての曲に題が付いています。 第２曲「飛翔」（ひしょう：はばたいて空を飛んでいくこと）は、この曲集で一番有名。力強く情熱的（じょうねつてき）な曲です。1837年作曲。 演奏はアルゼンチン出身のピアニスト。1941年生まれで80歳（さい）を過ぎましたが、現在も活躍し、ほぼ毎年日本に来ています。スピード感がありシャープな演奏（えんそう）をしますが、録音（ろくおん）より 生の音の方がやわらかく美しい音がします。テンポは 若い頃より少しおそくなってきましたが、これでちょうどよいくらいです。こちらの録音は若い頃のものなので、はやいです。 詩人の恋 Op.48 より 第１曲 美しい５月に 演奏：フィッシャー：ディスカウ（バリトン）/ イエルク・ デムス（ピアノ） リーダークライス Op.39 より 第５曲 月夜 演奏：バーバラ・ボニー（ソプラノ）/ ウラディミール・アシュケナージ（ピアノ） シューマンは結婚（けっこん）前はピアノ曲を主（おも）に作曲していましたが、結婚してからは歌曲（かきょく：歌のための曲）をたくさん作るようになりました。歌曲王といわれるシューベルトのあとをつぐドイツリート（ドイツ語の歌曲）の作曲家でもあります。270曲の歌曲をのこしています。 クララの父に大反対され、さいばんを起こしてやっと結婚できてからの１年間で120曲の歌曲を作ったといわれています。 詩人の恋はハイネの詩で1840年に作曲。この年は歌曲の年といわれています。 美しい５月に、全ての花のつぼみが開くように、ぼくの心にこいがめばえた、と歌います。 この曲も1840年作曲。全12曲。 月の光が天と地をひとつに結びつける。本当に美しく幻想的（げんそうてき）な歌です。うっとりします。 ミルテの花 Op.25 より 第１曲 献呈（けんてい） 演奏：バーバラ・ボニー（ソプラノ）/ ウラディミール・ アシュケナージ（ピアノ） 1840年作曲。ミルテの花はシューマンが結婚式（けっこんしき）の前の日にクララにおくった曲です。全部で26曲あります。 ミルテの花というのは結婚式のブーケによく使われ、 不滅（ふめつ）の愛（あい）、という意味があるそう です。 シューマン＝リスト　献呈（けんてい） 演奏：マルタ・アルゲリッチ シューマンが歌の曲として作った「献呈」をリストが ピアノ用に編曲（へんきょく）しました。 クララは原曲（げんきょく：もとの曲）のよさを台なしにしている、とおこったそうです。自分のためにロベルトが作ってくれたのに、という気持ちがあったのかもしれません。 リスト編曲のものはピアニストの間では人気があり、 アンコールで弾（ひ）かれることも少なくありません。 ピアノ五重奏曲 変ホ長調 Op.44 演奏：マルタ・アルゲリッチ（ピアノ） イスラエルフィルハーモニー管弦楽団メンバー ピアノ五重奏（ごじゅうそう）は、ピアノ・ヴァイオリン２・ヴィオラ・チェロの５人で演奏するスタイルが 一般的（いっぱんてき）です。少ない編成（へんせい）のアンサンブルを室内楽（しつないがく）といいます。 クララとけっこんしたあとにシューマンは室内楽の研究をし、けっこん前には１曲もかんせいしていなかった室内楽曲を、この曲が作られた年には５曲もかんせいさせています。1842年作曲。 この曲はクララに献呈（けんてい：ささげること） され、クララがピアノをたんとうして初演（しょえん）されています。 この曲は、シューマンの室内楽曲で一番人気がありますが、この曲をシューマンの家で聴いたリストは、全く 気に入らなかったらしく、これをきっかけにリストと シューマン夫妻は付き合いがへっていったそうです。「ライプツィヒっぽい」と言ったそうで、これはリストの弟子のレッスンでもよく聞く言葉ですが、メトロノームのように正確（せいかく）に弾いておもしろみのない演奏をそのようによく言っていました。 メンデルスゾーンは初めてきいた時に、第３楽章は書き直した方がいい、と言ったそうで、そうしてかんせい したのがげんざいの曲です。 交響曲第３番 変ホ長調 Op.97 「ライン」 指揮：クリストフ・エッシェンバッハ NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団「 シューマンの交響曲（こうきょうきょく）は４曲あります。書かれた順番ではこの曲が４曲目です。作曲は1850年。 1847年に長男とメンデルスゾーンが亡（な）くなり、1849年にはドイツで起きた革命（かくめい）が住んでいたドレスデンにもおよび郊外（こうがい）にうつり 住みました。この年にはショパンが亡くなっています。1850年にライン川が流れるデュッセルドルフに住み、新しい生活を始めました。ライン川に沿ってさんぽを することが好（す）きだったそうです。そのような頃にこの曲は作られました。題名はシューマンがつけたものではありません。 曲には関係がありませんが、ライン川にはローレライの 伝説があります。ジルヒャーという人が作った歌がよく知られています。

イーゴリ・ストラヴィンスキー （1882-1971年　ロシア） 20世紀を代表する作曲家のひとり。 バレエ音楽「火の鳥」「春の祭典」「ペトルーシュカ」などで知られています。 父はロシアを代表する有名なバス歌手で、家には図書館並みの20万冊もの本がありました。 ９歳の時にピアノを学び始め、同時に作曲もするようになりました。15歳でメンデルスゾーンのピアノ協奏曲が弾けるほどになっていましたが、両親はストラヴィンスキーを音楽家にするつもりはありませんでした。 両親の希望で法律家を目指し法学部で勉強しましたが、週に一度音楽理論も学びました。 そこで偶然にリムスキー=コルサコフ（ロシア五人組 ）と知り合いになり、個人授業を受けられるようになりました。 20歳の時に父親が亡くなり、音楽家の道が開けました。音楽家になる決心をしますが、法律の大学も卒業しました。 リムスキー=コルサコフの授業は、コルサコフが亡くなる1908年（ストラヴィンスキー26歳）まで続きました。 大学卒業後すぐに結婚をし、音楽家として作品を発表。それがロシアバレエ団の主催者の目にとまりバレエ音楽を頼まれるようになります。 1910年、28歳の時に「火の鳥」の作曲をすすめられ作曲。パリオペラ座で初演され大成功。 翌年「ペトルーシュカ」の作曲を頼まれ、これもパリで成功をおさめました。 1913年、バレエ音楽の３作目「春の祭典」がパリで初演されましたが、これは複雑なリズムや不協和音が多く、観客の賛否両論を引き起こしました。ブーイングで演奏が聞こえなくなり、客同士のケンカが起き、たいへんなさわぎの中、バレエと演奏が続けられました。 しかし、この曲もすぐに評判になり大成功をおさめます。 この３作でストラヴィンスキーは若手の革命的な作曲家として認められました。 第一次世界大戦（1914－1918）が始まり、スイスに移り住みます。（それまでは夏はウクライナ、冬はスイスで過ごしていました） 第一次世界大戦が終わるとフランスのパリに住むようになります。 52歳の時にフランス市民権を得ますが、娘、妻、母を相次いで亡くします。 ナチスがストラヴィンスキーの音楽を良く思っていなかったこと、フランス人が彼の音楽への興味をなくしていったことなどから、第二次世界大戦（1939－1945）開戦直後に、アメリカのハーバード大学によばれ、アメリカに移住。 1959年に日本に初来日しました。この時に日本の若手作曲家、武満徹（たけみつとおる：日本を代表する世界的な作曲家 ）を見出し、世界に紹介をしました。 1966年、健康が衰え作曲はされなくなり、1971年にニューヨークで亡くなりました。 1882年６月17日生まれ 火の鳥 より 「魔王カスチェイの凶悪（きょうあく）な踊り」 指揮：サイモン・ラトル ベルリンフィルハーモニー管弦楽団 【あらすじ】魔王カスチェイの庭に黄金のリンゴを食べに来た火の鳥をイワン王子がつかまえます。火の鳥は逃がしてほしいと頼み、王子は逃がしてやります。その時に魔法の羽を手に入れます。王子はカスチェイの魔法でとらわれの身となった王女に出会い恋に落ちます。王子は魔王につかまり石にされそうになります。その時、魔法の羽を取り出すと火の鳥が現れ、カスチェイの命は卵の中にあるのでそれをこわすと魔王は滅びると教えてくれます。 この曲は物語の後半に出てきます。強烈な和音の一撃で始まり、金管楽器が荒々しい響きで魔王の凶悪さを表現します。 火の鳥 より「火の鳥の踊り」 カスチェイの庭に黄金のリンゴを食べにやって来た火の鳥の踊り。たいへん短い曲です。 火の鳥 より 「カスチェイの城と魔法の消滅、石にされていた騎士たちの復活、大団円」 指揮：クラウディオ・アバド べルリンフィルハーモニー管弦楽団 最後の場面の音楽です。ホルンのゆったりとしたソロから始まり、魔法がとけ平和を迎えた様子を表現しています。 ペトルーシュカ より 「ロシアの踊り」 ロシア版ピノキオのような話。おがくずの体を持つわら人形が命をふきこまれ、人間の心を持ちます。 見世物小屋の３つに仕切られた小部屋に３体の人形が立っています。右がピエロのペトルーシュカ、中央がバレリーナ、左がムーア人。魔法使いにあやつられ人形たちが踊り出します。 ペトルーシュカはぎこちなく、バレリーナはかわいらしく、ムーア人は力強く。実はペトルーシュカはバレリーナのことが好きで、ムーア人とは仲が悪いようです。 この音楽は最初の場面のものです。バレエは全部で４つの場面があります。 春の祭典 　 第１部 大地礼賛（らいさん）「序奏」 ２つの部族が争い、太陽神が怒（いか）り、その怒りをしずめるためにおとめをいけにえにするという話。 不協和音と不規則なリズムで表現された音楽も人々を驚かせましたが、バレエの土着民族の衣装、バレエダンサーのニジンスキーによる、腰を曲げて歩いたり、立ったまま動かなかったりといった振り付けも衝撃を与えました。 「序奏」は最初にファゴット（木管楽器で低い音を出す楽器）で始まりますが、この曲ではファゴットにしては高い音で始まります。これを聴いたサン=サーンス（動物の謝肉祭の作曲家）は、「楽器の使い方を知らない者の曲は聞きたくない」と言って出て行ってしまったそうです。 ３：０７あたりからバレエが始まり、原始的なリズムが聞こえてきます。 春の祭典 第２部 生贄（いけにえ）の儀式 「選ばれし生贄の乙女」 生贄（いけにえ）は息絶えるまで踊り続けます。ダンサーにとっても体力的にかなりきつい踊りです この音楽は１小節ごとに拍子が変わり、指揮者とオーケストラにとってたいへん難しい曲です。 拍子が、2/16,3/16,2/8のように１拍の単位が変化する上に、５拍子や７拍子（変拍子と言います）という数えにくい拍子も使われていて、ストラヴィンスキー自身はこれをうまく指揮できなかったそうです。 錯乱（さくらん）状態で踊る生贄をこのリズムの不規則さで表現しています。 ５つのやさしい小品 より「ギャロップ」 演奏：ラベック姉妹 拍子がどんどん変わる所をティンパニの演奏で見られる動画がありました。 ４分の11拍子から始まります。この曲は第２部にある「選ばれし生贄への賛美」の最初の所です。 連弾のための曲です。プリモ（上のパート）がやさしく弾けるように書かれています。 ギャロップとは馬の駆け足のことで、たいへん速いテンポの舞曲です。このおどりは、男女２人組で輪になってかけ足でグルグル回っておどります。だんだんのってくると、運動会のように走り回り、もはやおどりではなくなってしまうそうです。とちゅうでころんだり、息切れしたりする人も出てきたそうです。ストラヴィンスキーのこの音楽にもそのような様子が感じられるかもしれません。

金管楽器 第２回は、トロンボーン、チューバ。 トロンボーン トロンボーンの名前はイタリア語で大きなラッパという意味です。トロンボーンも音域によって種類がありますが、一般的にトロンボーンはテナートロンボーンのことを言います。 スライドの伸縮（しんしゅく）と息の吹き方で音程を作ります。 トランペットと同じく古い歴史を持ち、500年以上もの間、基本的なつくりは変わっていません。 音程をスムーズに調整できることから「神の楽器」といわれ、古くからカトリック教会のミサの伴奏に使われてきました。 なので、世俗的（せぞくてき：宗教や精神的なものから離れた俗っぽいもの）な音楽には使わないようにしていた楽器でした。それを交響曲で最初に使ったのがベートーヴェンです。第５番「運命」第４楽章で使われています。 楽譜はピアノと同じように実音（書かれた音と同じ音）で書かれます。ヘ音記号が一般的ですが、高い音ではハ音記号も使われます。 チューバ 金管楽器の中で最も低い音域の楽器です。 重さは８～12.5kgで、持ち運びのケースに入れると15kgをこえることがあります。 小型のテナー・チューバはユーフォニウムと呼ばれることが多く、吹奏楽で用いられています。 楽譜は実音で書かれます。 チューバの管を全て伸ばすと、9m60cm。 トロンボーン 左手だけで楽器を支え、右手は力を入れず、スライドを軽く持ちます。 チューバ チューバは３種類の形があり、それにより持ち方が異なります。 ピストン式が２種類 イギリス、フランスはトップアクション式でベルが奏者の右 アメリカはフロントアクション式でベルが奏者の左 ロータリー式 ドイツ、オーストリア、ロシアはロータリー式でベルは奏者の左 【トロンボーン】 ベートーヴェン　交響曲第５番「運命」 第４楽章 指揮：カール・ベーム ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ハチャトゥリアン　剣の舞 指揮：小澤征爾 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 トロンボーンを教会以外の音楽で初めて使った曲。 ベートーヴェンの「運命」は、「暗から明へ」「戦いから勝利へ」といえるドラマティックな展開で４つの楽章を結びつけ、ひとつのストーリーを聴衆にとどけた作品です。 第４楽章はまさに勝利と歓喜の音楽。このベーム指揮の演奏のすさまじさは別次元のとてつもない演奏です。 「剣の舞」があまりに有名になってしまい。ハチャトゥリアンは「ミスター剣の舞」と言われるとむっとしたと言います。 この曲にはトロンボーンが得意とするグリッサンドが何度も出てきます。 【チューバ】 エンリコ・モリコーネ　ラ・カリファ チューバ：ハンス・ニッケル WDR交響楽団 映画音楽を作るモリコーネの音楽をチューバのためにアレンジしたものです。チューバのやわらかく深い音色を聞くことができると思います。 チューバが主役となる音楽はたいへん少なく、チューバ協奏曲はジョン・ウィリアムズ（アメリカの映画音楽を多く作っている人物。スター・ウォーズ、ジュラシックパーク、ハリーポッターなど多数）が初めて作ったほどです。 Up

２回に分け木管楽器を紹介します。今回はフルート・オーボエ・クラリネットです。 木管楽器（もっかんがっき） クラリネットやサクスフォン、オーボエのようにリードをふるわせて音を出すものと、フルートのように空気をふるわせて音を出すものがあります。 リード↑うすい木の板 / フルートの唄口↑ フルート 高い音を出す楽器です。ピアノのまんなかのドからピアノの一番高いドより１オクターブひくい音まで出すことができます。 音量は小さい方ですが、たいへん速い動きの音をえんそうできます。フルートの音は鳥の声に似ています。 オーボエ 見た感じはクラリネットににていますが、ちがうところがいくつもあります。 オーボエはリードが２まいあるダブルリードです。クラリネットはマウスピースにリードを１まいつけてふきますが、オーボエにはマウスピースがなく、リードがあるだけなので、音を出すことがむずかしい楽器です。 オーボエの口のところ→ 息をふきこむあながせまいので、息を少ししか入れることができません。息を少しずつ使うので、長いメロディーを一息でふくことができますが、これは息を止めているのに近い状態になります。肺に二酸化炭素がふえるので、息を吸う時にそれを吐き出してからすわなければならず、息を吸うのに少し時間がかかります。 音域はフルートより少しせまいです。 オーケストラのチューニングはオーボエの音の高さに合わせます。オーボエは音の高さを調整するのにリードの幅や長さ（演奏者が自分でリードは作ります）で行うしかなく、その場ですぐには変えられないので、他の楽器がオーボエの音の高さに合わせます。 クラリネット クラリネットは音域により種類があります。 最も一般的なのはB♭管です。ほかに、E♭管、A管、アルトクラリネット、バスクラリネットとあります。 B♭管の音域は広く、フルートが３オクターブなのに対し、クラリネットは４オクターブ弱。 また、移調楽器と言って、楽譜に書かれている音と同じ音が出ません。B♭(ﾍﾞｰ)管は「ド」と書かれていると「シ♭」の音が出ます。 フルート キーを右にしてかまえます。 右手を左手より下にし、演奏者は、正面ではなく、やや左を向き右に首をかしげてくちびるを唄口にあてます。 オーボエ オーボエは上下のくちびるを歯にかぶせた状態でリードをくわえて演奏します。 クラリネット 下のくちびるを下の歯に軽くかぶせ、その上にリードをのせます。上の歯はマウスピースにしっかりとつけます。まっすぐに前を見た状態でほっぺをふくらませずに吹きます。 【フルート】 サン＝サーンス　動物の謝肉祭より「大きな鳥かご」 フルート：エマニュエル・パユ 動物の謝肉祭(しゃにくさい)全14曲の中の10曲目。 弦楽器のばんそうの上をフルートが軽やかに飛び回ります。 31小節しかない短い曲です。 ビゼー　アルルの女第２組曲より「メヌエット」 ジョルジュ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 フルートのイメージと言えばこの曲を思い出すほどピッタリ。 美しく歌う楽器の本領発揮(ほんりょうはっき)です。 【オーボエ】 マルチェッロ　オーボエ協奏曲 ニ短調 世のオーボエ協奏曲の中でも最も美しい曲です。 オーボエは弦楽器だけだったオーケストラに初めて入った管楽器です。17世紀中頃にフランスで生まれたとされていますが、ルーツは13世紀のイスラム軍楽隊の楽器と言われています。 ちなみに、ピアノができたのはチェンバロのあとで1709年。18世紀の初めです。 チャイコフスキー　白鳥の湖より「情景」 ヴォルフガング・サバリッシュ指揮 イルラエル・フィルハーモニー管弦楽団 よく耳にするこの曲のメロディーを吹いているのがオーボエです。ハープの伴奏にのったオーボエの音がなんとも悲し気です。 このメロディーは物語の最初と第2幕の「月光に照る湖のほとり」の前奏曲『情景』の中に登場します。 【クラリネット】 サン＝サーンス　動物の謝肉祭より「森の奥のカッコウ」 動物の謝肉祭９曲目にあります。森の奥から聞こえるカッコウの声をクラリネットが演奏します。深い森の奥は少しぶきみな感じに聞こえます。 ガーシュウィン　ラプソディ・イン・ブルー 指揮・ピアノ：レナード・バーンシュタイン ニューヨーク・フィルハーモニック クラシックとジャズを合わせた音楽を作ったガーシュウィンの代表作。クラリネットのソロから曲が始まります。 ガーシュウィンがジャズ・コンチェルトを書いているという話を新聞記事に書かれ、そのような事実はなかったのですが、そういうことになっているからと急いで作らなければいけなくなった曲です。汽車の中で列車が走る音を聞いて音楽が浮かんできたそうです。それを思わせる楽しい曲です。

バロック時代の作曲家ヨハン・セバスティアン・バッハ（J.S.バッハ）は、前妻と後妻の間に２０人の子どもがいました。 200年で50人もの音楽家を生み出したバッハ一族。 バッハの息子たちから３人の音楽家を紹介します。 　 　　 　 *…*…*…*…*…* ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ（長男） （1710－1784　ドイツ ） J.S.バッハの長男。ピアノを習う人たちが弾く、「インヴェ ンション」「シンフォニア」「平均律クラヴィーア曲集」はこの長男のためにバッハが作った<フリーデマン・バッハのための音楽帳>が基（もと）になっています。それだけ 父親から熱心に音楽教育を受けました。大学では法律を学び、卒業後は教会のオルガニスト、指揮者を務めました。 1750年に父が亡くなると各地を転々とし、放浪の日々を続け、貧しさの中で73歳で亡くなりました。 弟といっしょに相続した父の作品の多くを、貧しさから売るなどしてなくしてしましました。 鍵盤楽器とヴァイオリンのうで前はかなりなもので、兄弟の中で一番才能があったとも言われていますが、だらしのない性格から成功をおさめることは出来ませんでした。 カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（次男）（1714－1788　ドイツ） 古典派の基礎をきづいた人物。ハイドンやベートーヴェンにも影響（えいきょう）を与え、生前は父のJ.S.バッハより有名でした。 弟のクリスティアン・バッハと共に成功をおさめましたが、エマヌエル・バッハは父の指導があったからこそ自分は成功することが出来たといつも言っていたそうです。 宮廷や教会で音楽家として働き、鍵盤楽器演奏の大家としても活躍をしました。名付け親でもあるテレマン（バロック時代の作曲家でヘンデルの友人。クラシック音楽でもっとも多くの曲を作曲した人）の様式を受けつぎ、感情表現を重んじ、複雑なバロック音楽からわかりやすい古典派の音楽へと移り変わる土台を作りました。 ハイドンは８年間決まった仕事をしていなかった時に、このエマヌエル・バッハの作品を勉強し作曲を学びました。エマヌエル・バッハはピアノソナタを３楽章形式でで急―緩―急（速い―遅い―速い）の形に整えた人です。 ヨハン・クリスティアン・バッハ（末子） （1735－1782　ドイツ） J.S.バッハの一番下の子ども。バッハ一族の中でただ一人のオペラ作曲家。 15歳の時に父が亡くなり、ベルリンに住んでいた次男のエマヌエルのところに引き取られました。 鍵盤楽器の大家であった兄から鍵盤楽器の奏法を学び、ベルリンという文化の町にいたことでイタリア・オペラを知ることができました。 イタリアに留学し、ミラノ大聖堂でオルガニストを務めながら宗教曲を作曲。さらにオペラを学び、最初のオペラ作品を完成させました。これを機に、イギリスのロンドンからオペラ作曲の依頼を受けるようになり、ヘンデルのようにロンドンで活躍したいと思い、ロンドンに移住。そのため「ロンドンのバッハ」といわれています。ヘンデルが亡くなった後、その後任の仕事につきました。 1764年に父親に連れられてロンドンを訪れたモーツァルト少年（8歳）と仲良くなりました。モーツァルトをひざにのせ、１台のチェンバロをかわるがわる弾いて遊んだそうです。 モーツァルトは彼から、ピアノソナタ、交響曲において影響を受けます。 1778年にオペラ上演のためパリを訪れていた時に、フランスに就職活動をしに来ていたモーツァルト（22歳）と再会しました。 二人が会ったのはこれが最後で、1782年元旦にクリスティアン・バッハはロンドンで急死しました。これを知ったモーツァルトは「音楽界にとっての損失（そんしつ）」と言い、その頃作曲していたピアノ協奏曲第12番の第2楽章にクリスティアン・バッハが作ったオペラのメロディーを使い、追悼（ついとう：死者をしのびその死を悲しむこと）しました。 J.S.バッハ（大バッハ） W.F.バッハ 1710年11月22日生まれ C.P.E.バッハ 1714年3月8日生まれ J.C.バッハ 1735年９月５日生まれ ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ（長男） ポロネーズ　ホ短調　F12-8 1765年頃に作曲された12のポロネーズの中の１曲。出版しようと思い作りましたが、けっきょく出版されなかった曲集です。当時この曲集は人気があったようで、書き写されたものが20冊見つかっています。 父のバッハでさえ当時は時代遅れと言われていたものが、その父から熱心に教育を受けた長男フリーデマンは、父亡き後、さらに時代に合わなくなりました。 しかし、この音楽は時代遅れとは思えない孤独な感情を感じます。 ヨハン・セバスティアン・バッハ（父） 「フリーデマン・バッハのための音楽帳」より プレリューディウム（前奏曲）BWV925 この曲は父のヨハン・セバスティアン・バッハのものです。 長男フリーデマンのために作った教科書の中の１曲です。この曲は父自身がのちに、「平均律クラヴィーア曲集第１巻」の第１曲目として少し手を加え掲載（けいさい）しました。 現在でもよく聞かれる曲です。このような曲から長男は鍵盤楽器の弾き方と作曲の仕方を勉強したのです。現代でも、平均律クラヴィーア曲集は最高の教科書です。 カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（次男） ソルフェジェット Wq117 当時一番人気のあった次男エマヌエルの作品。この曲は日本では子どものコンクールでよく演奏されるテンポの速い曲です。 両手を同時に弾くところはほんの少しだけで、あとは両手で音を受け渡しながら弾いていきます。 カール・フィリップ。エマヌエル・バッハ（次男） 専門家と愛好家のためのクラヴィーア曲集　第１集より ソナタ　ロ短調 　ロンド エスプレシーヴォ Wq55-3　H245　 次男エマヌエルの音楽の特長は、美しいメロディーと感情表現の豊かさです。父バッハとモーツァルトやベートーヴェンの間の時代に書かれた音楽とは思えない聞きやすさがあります。 カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（次男） 専門家と愛好者のためのロンド付きピアノ・ソナタと自由な幻想曲　第5集より ロンド ハ短調 Wq59-4 カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（次男） フルート協奏曲　ニ短調 Wq22 ベートーヴェンのピアノソナタ第１番の出だしに似ています。全体にハイドンのソナタにも共通するものを感じます。この２人の作曲家がエマヌエルの作品をよく勉強したのだろうと思わせます。 この音楽はすでに古典派の音楽で、父バッハのものとは全くちがいます。 エマヌエルは６曲のフルート協奏曲を作っています。フルート協奏曲を６曲も作った作曲家は多くはないと思います。父のフルートの作品や、それを演奏する名手の演奏を若い頃から聴いており、さらに２４歳で亡くなった一つ違いの弟もフルートを吹いていたことから、この楽器のことはよく知っていました。 当時仕えていた宮廷の王がフルートを吹く人だったこともあり、王様が演奏することを想定して30曲ものフルートが入る曲を作りました。６曲の中でこの第２番は最もロマン的で、第３楽章はかけまわり、情熱があふれ出ています。15:33からが第３楽章。 ヨハン・クリスティアン・バッハ（末子） オペラ「心の磁石」序曲 モーツァルトがクリスティアン・バッハが亡くなった時に、自分のピアノ協奏曲の第２楽章に追悼の気持ちを込めて使ったメロディーが、この曲にあるものです。2:40からの部分がそうです。 このオペラの序曲を聴くと、モーツァルトの作品かと思うくらいとても似たものを感じます。モーツァルトがいかにクリスティアン・バッハから影響を受けたかわかります。 モーツァルト　ピアノ協奏曲第１２番 イ長調より 第２楽章 K.414 クリスティアン・バッハが亡くなった時に、彼のオペラにあるメロディーを使って書いたモーツァルトのピアノ協奏曲です。 ヨハン・クリスティアン・バッハ（末子） ソナタ　イ長調 Op.17-5 WA11 クリスティアンはチェンバロを改良して作られたフォルテ・ピアノ（現代のピアノの原型）に最初に興味を持った人と言われています。クリスティアンが住んでいたロンドンは、当時各国で開発されていたフォルテ・ピアノ制作都市のひとつでした。どうやって力強い音を出せるピアノを作るかを考えたのがイギリスのブロードウッドという会社です。このイギリス式アクションが生き残り、現代のピアノの発展に大きく貢献しました。ブロードウッド社はベートーヴェンにピアノを贈っています。力強いベートーヴェンの曲はこのピアノあってこそとも言えます。

ジョルジュ・ビゼー （1８３８－１８７５　フランス） 　36年という短い生涯でしたが、オペラ「カルメン」で知られる作曲家。 　美容師から声楽教師になった父とピアニストの母との間に生まれました。 　早熟で、10歳にならないと入ることのできないパリ音楽院に9歳で入学を許されました。半年でソルフェージュで１番をとり、高名な音楽家からピアノ、オルガン、作曲を学びました。 　音楽院では、13歳のサン=サーンス（1835－1921）と出会い、かたい友情で結ばれました。 　ピアノもめきめき上達し１番をとるほどでしたが、ピアニストとしての道は選びませんでした。その才能を隠す（かくす）かのようにしていましたが、ある時にリストの前でリストの曲を初見で完璧に演奏して驚かせました。 　リストはこの難曲を演奏できる人間は２人しかいないと思っていたが３人いた。その最も若く、さらに、はなやかで大胆な演奏をするのがビゼーであると言っています。 　19歳でローマ賞を受賞し勉強のための奨学金をもらい、ローマで３年勉強しましたが、母親が病気のためパリにもどりました。 　奨学金が途絶（とだ）え、生活のために、オペラの作曲、作品の編曲、ピアノ教師、指揮など、音楽にかかわるあらゆる仕事をしました。 　作品はなかなか世の中に認められませんでしたが、34歳の時に作った付随音楽（演劇のための音楽）「アルルの女」が大成功をおさめます。 　これに勇気付けられオペラ「カルメン」の完成に全力を注ぎます。 　しかし初演は、聴衆の理解を得られず失敗。初演のちょうど３カ月後にビゼーは心臓発作のため突然この世を去りました。この日は結婚記念日でもありました。 　亡くなった２日後の葬儀（そうぎ）の日「カルメン」の特別上演が行われ、３カ月前とは人々は打って変わり、ビゼーは巨匠であるとほめ称（たた）え、初演から４カ月後に行われたウィーンの公演では大成功をおさめました。 　 　「カルメン」がフランスオペラ史上の傑作との評価を知ることなく、失望したままビゼーは亡くなったのです。今では「カルメン」は世界で1，２位をあらそうほどの人気のあるオペラです。 1838年10月25日生まれ カルメン 第１組曲 より　前奏曲 指揮:グスタヴォ・ドゥダメル パリ国立歌劇場管弦楽団 オペラの中から歌なしでオーケストラのみで演奏できるように組まれたもの。第１組曲、第２組曲とありますが、ビゼー自身によって組まれたものではないので、曲順や選ぶ曲は指揮者によって異（こと）なります。この前奏曲はオペラの第１幕が始まる時の音楽です。 カルメンはスペインを舞台にした物語です。タバコ工場で働くカルメンは魅力的なジプシーの女。彼女を好きになってしまった兵士ドン・ホセが人生を狂わされ、最後はカルメンを殺してしまうところで幕が閉じます。 オペラ「カルメン」より　ハバネラ「恋は野の鳥」 カルメン役：アグネス・バルツァ ニューヨーク・メトロポリタンオペラ 第１幕でカルメンが気のないそぶりの竜騎兵ドン・ホセにむかって誘惑（ゆうわく）する歌です。「わたしにホレたらご用心！」と歌います。第１幕ではケンカさわぎを起こしたカルメンが牢屋（ろうや）に送られることになりますが、誘惑されたドン・ホセがカルメンを逃がします。 カルメン 第２組曲 より　ジプシーの踊り 指揮：佐渡裕　 第２幕の２曲目です。オペラでは「ジプシーの歌」となっています。組曲の方は声楽がないので「ジプシーの踊り」の曲名ですが、同じものです。 次第にテンポが速くなり、カルメン全曲の中でも一番もりあがる曲です。 オペラ「カルメン」より　闘牛士の歌 第２幕で登場する花形闘牛士エスカミーリョの歌。兵士たちの乾杯（かんぱい）を喜んで受けよう、と歌います。 第２幕ではカルメンを逃がした罪で牢屋（ろうや）に入れられていたホセが釈放（しゃくほう）され、カルメンに盗賊団（とうぞくだん）の仲間になるよう誘われます。盗賊をするジプシーにホセは入りますが、カルメンの心は闘牛士にすでにうつっていました。 アルルの女 第２組曲 より　メヌエット 指揮：田代俊文 Orchestra Canvas Tokyo 「アルルの女」という小説を舞台の演劇として上演するためにビゼーが音楽を付けました。 第１組曲はビゼーが編成しましたが、第２組曲はビゼーの死後に友人のギローが完成させました。 ハープの伴奏にのってフルートが美しく歌うこのメヌエットは、ビゼーの作品の中でもたいへん有名な曲です。 実はこの曲はアルルの女の中にはなく、ビゼーの「美しきパースのむすめ」という曲のなかにあるものです。 アルルの女 第２組曲 より　ファランドール 指揮：佐渡裕 この曲もビゼーの作品の中で人気のある曲です。 王の行進、馬のダンスという民謡をもとに作られています。 出だしの威厳（いげん）のある音楽からだんだんテンポが速くなり、最後は２つのメロディーが同時に聞こえ、高速でもりあがります。 ファランドールとは南フランスの８分の６拍子のダンスの曲です。

フレデリック・ショパン （1810-1849 ポーランド） ピアノの詩人とよばれるロマン派を代表する作曲家。　 ４歳（さい）でピアノの手ほどきを受け、 ６歳の時に正式にピアノを習い始めました。 バッハやモーツァルトの作品を教科書にレッスンを受けていたそうです。 ８歳の時にはワルシャワで公開演奏をしています。 1822年以降は、ピアノの正式なレッスンはだれからも受けていません。 1830年に外国に演奏旅行に出た時に、ポーランドで革命（かくめい：ロシア帝国の支配に対して起きた反乱）が起き、祖国（そこく：自分が生まれた国）へもどることは生涯（しょうがい）できませんでした。 1831年にパリへ行き、メンデルスゾーン、リストと知り合い、1835年にはメンデルスゾーンの紹介（しょうかい）でドイツでシューマンに会いました。 同い年のシューマンは17歳の時にショパンの「ラ・チ・ダレム変奏曲」の楽譜からショパンを知り、1831年にこの曲について新聞に、<諸君、脱帽したまえ、天才だ>と書いています。シューマンにとってはショパンはあこがれの存在（そんざい）でした。 ショパンは当時最高のピアニストの一人でありながら、だれよりもコンサートに出ることが少ない音楽家でした。 ショパンは生きている間に帰ることができなかったポーランドの舞曲（ぶきょく）である、マズルカ、ポロネーズを多数作曲し、 ポーランド人の魂（たましい）を現代にも伝えています。 ほぼピアノ曲しか作らなかったショパンについてリストは、「ピアノ音楽の分野に身をつくして、豊かな花々を咲かすまでには、どれほどの才能と情熱が必要であったか」と言っています。 ショパンの音楽は当時から人気がありましたが、精神的な深みまで理解している観客は決して多くはなく、それがショパンをコンサートから遠ざけもしました。 リストは、ショパンのピアノ音楽を次のように言っています。 「未来の音楽家の間には、断（た）つことの出来ぬ絆（きずな）が結ばれていくことだろう。その場所が、地球上のどこであろうと、どの時代であろうと、互いの心情を深く理解できる絆が」 おさない頃から体がよわかったショパンは、人生最後のコンサートとなったイギリスへの旅でさらに体調を悪化させてしまいました。 ショパンは肺結核（はいけっかく）で亡くなったといわれています。 おそうしきには、モーツァルトのレクイエムが演奏（えんそう）され、おねえさんが持ち帰った心臓が、ポーランドの聖十字架教会に眠っています。 1810年3月1日生まれ 　メンデルスゾーン　　　　　リスト クララ・シューマン 　＆ロベルト・シューマン 聖十字架教会 ショパンの心臓が眠るところ 24の前奏曲 Op.24より 第４番 ホ短調 演奏：スヴァトスラフ・リヒテル J.S.バッハの平均律クラヴィーア曲集（全てちがう調性の24の前奏曲とフーガ）に敬意を表し、24のちがう調で書いた前奏曲。 この第４曲はショパンのお葬式（そうしき）でも演奏されました。 こちらの演奏はピアノの巨人といわれたウクライナ出身のピアニスト。日本にもたびたび来日しました。歴史に残る大ピアニストの 一人。1997年に亡くなっています。 練習曲 Op.10-12 ハ短調「革命」 演奏：エフゲニ・キーシン ショパンがコンサートのために海外に出た時に起きたロシアのポーランドへの侵攻（しんこう）の時に書かれた曲。当時ポーランドはロシア帝国に支配されていました。自分たちの国を取り戻したいと革命が起きました。ショパンは身体が弱かったので戦いに参加することを父に止められました。悲運な祖国を芸術の力で永遠のものにできると説得されて。 この作品10はリストにささげられています。どんな曲も初見で弾くことができたリストが作品10は演奏できず、突然パリから姿を消し、戻ってきた時にはみごとに弾きこなしていたのを聴き、ショパンはこの作品（Op.10は全部で12曲）をリストにささげました。この曲に「革命」と名付けたのはリストといわれています。 24の前奏曲 Op.24より 第7番 イ長調 (1:10~) 演奏：ラファウ・ブレハチ 第７番は、日本ではあるコマーシャルで長い間使われていました。 こちらの演奏者、ブレハッチはポーランドのピアニスト。日本で開催されている浜松の国際コンクールで優勝した後、ショパンコンクールで優勝しました。日本にはよく来日しています。この曲をアンコールで弾いて下さることがたびたびあり、この曲が始まると日本のお客さんは大体ザワザワしてニマニマします。 練習曲 Op.10-4 嬰ハ短調 演奏：スヴァトスラフ・リヒテル この第４番の前にあるのが「別れの曲」です。しっとりとした曲の後にはげしいこの曲があります。 リヒテルの燃えたぎるえんそうを聴いて下さい。 ちなみに、「別れの曲」といっているのは日本だけです。海外では「悲しみ」とよばれるか、作品番号（Op.10-3）だけです。 小犬のワルツ Op.64-１ 演奏：エフゲニ―・キーシン 夜想曲 Op.9-2 変ホ長調 演奏：ウラディミール・ホロヴィッツ ショパンのワルツは19曲あります。この曲は第６番で「小犬のワルツ」として親しまれています。ショパンの恋人の作家ジョルジュ・サンドが飼っていた犬が、しっぽを追ってよく、ぐるぐる回っていたので、サンドがその様子を音楽にしてほしいと頼んで作られたといわれています。 夜想曲は英語でノクターンと言います。自由でロマンティックな曲です。Op.9-2はショパンの21曲あるノクターンの中で一番有名な曲です。ちなみに、リストの有名な「愛の夢」もノクターンです。 この曲は1831年に作曲されました。ショパンが外国に演奏旅行に出たのが1830年。最初に向かったウィーンでは当時の政治的な問題で成功をおさめられずパリに向かいます。それが1831年。 こちらの演奏者ホロヴィッツは、ウクライナ出身の歴史に名をのこす大ピアニスト。日本には1983年、79歳の時に初来日。１枚5万円もする席もあっという間に売り切れました。1989年に亡くなっています。 ポロネーズ第６番 変イ長調 Op.53 「英雄ポロネーズ」 演奏：ウラディミール・ホロヴィッツ ポロネーズとはポーランド風という意味ですが、ポーランドの 力強いおどりの曲のことです。　　　　　　　　というリズムの とくちょうがあります。拍子（ひょうし）は、かならず４分の３拍子です。 英雄ポロネーズは1842年夏に作曲されました。この頃は、ノアンにあるサンドの別荘で夏を過ごしていました。ノアンはパリから南に270㎞離れていて(東京から長岡くらい）、パリの生活のわずらわしさからのがれ、作曲に集中できました。ショパンのふるさとへの想いがつまっています。英雄と名付けたのはあとの時代のだれかで、ショパンではありません。 この曲の中間部にある左手オクターブの連続は難しいところとして知られています。 マズルカ Op,68-4 へ短調 演奏：べネデッティ・ミケランジェロ マズルカとはポーランドのおどりです。ポロネーズとはちがい、こちらは人の心の動きを繊細（せんさい）に表現した音楽が多く作られています。付点や３連符のリズムがとくちょうで、拍子は４分の３拍子。ショパンは58曲のマズルカを作曲していて、それぞれの作品番号が3～４曲のセットになっています。 この曲はショパンの絶筆（ぜっぴつ：しょうがいのさいごにかいたもの）。 こちらの演奏者ミケランジェリはイタリアのピアニスト。全くミスのない演奏で知られていました。リハーサルでは調律師さえホールに入ることはできませんでしたが、日本の調律師が、ぐうぜん聞いてしまったリハーサルの様子は、とてもゆっくりなテンポで弾いていたそうです。耳と頭を極限まで集中させていたことがわかります。ピアニストのアルゲリッチが指導してほしいと頼んだそうですが、「すでにかんぺきなのだから必要ない」と言ったそうで、アルゲリッチは卓球の相手ばかりさせられていたとか。1995年没。 ピアノソナタ第３番 ロ短調 Op.58 より 終楽章 演奏：エミール・ギレリス 1844年の作品。壮大（そうだい：大きくりっぱなこと）な規模（きぼ）で、ショパンの力強く雄大な面が発揮（はっき）された傑作（けっさく）。 この終楽章は、ショパンの熱情がほとばしり、曲が進むにつれ、それがどんどん増していき、圧倒的（あっとうてき）な力感があふれるまま曲がしめくくられます。 この演奏者はウクライナのオデッサ出身のピアニスト。1985年に亡くなっていますが、今でもギレリスにあこがれているピアニストは大勢います。歴史的大ピアニストの一人。 ピアノソナタ第２番 「葬送」変ロ短調 Op.35 演奏：イーヴォ・ポゴレリチ 第３楽章に有名な「葬送行進曲（そうそうこうしんきょく）」があります（17:50~）。全体に悲劇的な曲です。1839年にノアンで作曲されましたが、この楽章は２年前には作曲されていたそうです。重苦しい部分と天国的な部分からできています。 こちらの演奏者は、クロアチアのピアニスト。ショパンコンクールで本選に進めなかったことにアルゲリッチが「彼こそ天才よ」と抗議（こうぎ）し、審査員（しんさいん）をやめました。彼女が審査員に復帰（ふっき）したのはそれから20年後でした。留学先のモスクワ音楽院では、伝統にさからう演奏で教師たちに、はむかい、派手（はで）な服装や目立つ言動もあり、３度も退学になりかけたそうです。 テンポが異常におそかったりしますが、魂のこもった深い音に、ポゴレリチの考えが表われています。

チェンバロはピアノの祖先（そせん）です。 音を出す仕組みはピアノとはちがいますが、 チェンバロ製作者（せいさくしゃ）のイタリアのクリストフォリという人が1709年にチェンバロを改良（かいりょう）してピアノをつくりました。 その時は弦（げん）がピンと張っていなかったので、音がよくは鳴らなかったそうです。 ピアノは弦をハンマーが下からたたくことで音が鳴りますが、チェンバロは弦をはじくことで音が鳴ります。 弦をはじくことではハープと同じですが、ハープは人間の指ではじくのに対して、チェンバロは鳥の羽の軸（じく）や動物のかたい皮、現代ではプラスチックのプレクトラムという爪（つめ）ではじきます。それが弦の横にある木の板（ジャック）に取り付けられていて、それが弦をはじいて音を鳴らします。 チェンバロはイタリア語の名前で 、英語ではハープシコード、フランス語ではクラヴサンといいます。どれも同じ楽器です。 イタリア協奏曲 BWV971 ヘ長調 チェンバロ：クリスティーヌ・ショルンシャイム J.S.バッハ 1685-1750 （ドイツ） 　ピアノが演奏（えんそう）される前の時代は、けんばん楽器といえば、チェンバロ、パイプオルガンでした。 　ピアノが楽器として使えるようになってきたのが、モールァルトが子どものころです。 　なので、チェンバロの作品はバッハやヴィヴァルディが活躍したバロック時代に多く作られました。 　このイタリア協奏曲（きょうそうきょく）はバッハが生きていたころから人気がありました。1735年作曲。 　現代ではチェンバロ以上にピアノの方が表現豊かにこの曲を演奏出来ることもあり、ピアノで演奏されることが多いです。 　第１楽章 0:06～　第２楽章 4:20～　第３楽章 9:02～ チェンバロ協奏曲 第５番 第２楽章 ラルゴ チェンバロ：ジン・ロンド 　バッハのチェンバロ協奏曲はチェンバロ１台用から4台用まで合わせて14曲あります。コンサートのために作曲されたと考えられています。ちょうど長男フリードリヒ、次男エマヌエルがチェンバリストとして成長していたことが、これだけ多くのチェンバロ協奏曲を作った背景にあると思われます。 　この第５番第２楽章のあまい美しさは、バッハのアリオーソとして親しまれています。 ハープシコード組曲第１集 第５番 エアと変奏 「調子のよい鍛冶屋（かじや）」 チェンバロ：トレヴァー・ピノック ヘンデル 1685-1759 イギリス 　曲名はヘンデルがつけたものではありません。いくつか説がありますが、元鍛冶屋（かじや）職人見習いだった人物がこの曲を出版し、この時に組曲としてではなくこの楽章を切り離し題名をつけて出版したという説が有力です。 　ヘンデルらしいすっきりとした明るい曲です。リズムが８分音符、16分音符、32分音符とだんだん細かくなっていき、左手が細かく動く変奏もあります。ピアノでも演奏される曲です。 ソナタ ホ長調 ｋ.380 チェンバロ：カミル・トカルスキ スカルラッティ 1685－1757 イタリア 　スカルラッティはスペインに渡り、そこで王女に音楽を教えました。王女を教えるために555曲ものチェンバロのためのソナタを作りました。速く細かいパッセージの曲も少なくありません。 　この曲はアンダンテで、はやいテンポではありません。とても美しいハーモニーの曲です。 ラモー 1683－1764 フランス 鳥のさえずり チェンバロ：リュク・ボセジュール タンブラン チェンバロ：v・ジュリアン・フレイ 　どちらの曲も同じクラヴサン曲集第２組曲にあります。 　鳥のさえずりは少し悲し気に鳴く鳥のさえずりがあちこちから聞こえてきます。 　タンブランは南フランスの胴（どう）の長い太鼓のことですが、この楽器と笛で演奏されるおどりの曲もタンブランと言います。ラモーの曲の中でもよく知られています。力強い曲です。 ティク・トク・ショック チェンバロ：エレーヌ・コンパローネ クープラン 1668－1733 フランス 　クープランの曲は題名がついているものが多いです。ティク・トク・ショックは「またはマイヨタン」と題名の横に書かれています。 　マイヨタンとはオリーブの実をくだく木づちのことだそうです。２段けんばんのチェンバロで弾くために作られた曲で、右手と左手が同じ音域を動くのでピアノで弾くのはたいへんです。

ピョートル・チャイコフスキー 　(1840-1893 ロシア） ３大バレエ音楽（白鳥の湖、くるみ割り人形、 眠れる森の美女）の作曲で知られる後期ロマン派（1850-)の作曲家。 チャイコフスキーが生きていた頃の日本は、 江戸時代（1603-1868。1853年ペリー来航）～明治時代（1868-1911）。 チャイコフスキーは、趣味（しゅみ）として音楽をたしなんでいました。両親もフルート、ピアノ、歌を趣味としていました。 ５歳からピアノを習い始めましたが、両親は音楽家の道に進ませる気持ちはなく、本人も10歳の時から法律学校に入り、卒業後は、法務省（ほうむしょう）で仕事をしていました。 法律の勉強をしながら、実は音楽の勉強も続けていたチャイコフスキーは、21歳の時に作曲や編曲の勉強を本格的に始め、23歳の時に一大決心をして仕事をやめ、チャイコフスキーの作曲の先生が作った新しくできたサンクトペテルブルク音楽院に入学しました。 音楽家にはめずらしく、音楽家としてのスタートがたいへんおそい作曲家です。 卒業後はサンクトペテルブルク音楽院を作った先生の弟が新しく作った、モスクワ音楽院の先生になりました。 この２つの音楽院は、現在でも世界トップクラスの音楽院です。 現代の正式名は、チャイコフスキー記念国立モスクワ音楽院、リムスキー=コルサコフ記念サンクトペテルブルク国立音楽院です。 チャイコフスキーはロシア五人組とも知り合い、特にバラキレフにアドヴァイスをもらい作曲した曲や、リムスキー=コルサコフの作品の批評で彼を救ったりしています。 チャイコフスキーを経済的に長年助けてきた夫人がいました。富豪（ふごう）のナジェジダ・フォン・メック夫人といいます。14年間援助が続きましたが、２人が会ったことは生涯一度もありませんでした。 最後の作品、「交響曲第６番悲愴」の本人による指揮（しき）での初演（しょえん：その曲が初めて公に演奏されること）の９日後に、チャイコフスキーは急死しました。 １８４０年５月７日生まれ バラキレフ　　　リムスキー=コルサコフ メック夫人 組曲「くるみ割り人形」Op.71 より 花のワルツ チャイコフスキーの最後のバレエ音楽。 クリスマス・イヴにくるみ割り人形をもらった少女クララが、 人形といっしょにおかしの国を旅する話。人形は実は、まほうをかけられた王子様。 第１幕で王子にまほうをかけたネズミたちと戦い、 たいじします。第２幕では、王子が、たすけてくれたお礼に、 クララをおかしの国にしょうたいします。「花のワルツ」は第２幕にあります。おかしの国を訪れたクララたちを住人たちが、 かんげいするおどりです。 くるみわり人形 組曲「くるみ割り人形」Op.71より　金平糖の踊り 金平糖（こんぺいとう）の踊りも第２幕に登場します。 金平糖と日本語では訳されていますが、本来はくだものを お砂糖でコーティングしたドラジェというおかしのこと。 第２幕では、チョコレート、コーヒー、お茶、トレパック （あめ）、ミルリトン（タルト）など、おかしの精が登場 します。 この曲で聞こえる美しい音はチェレスタというフランスで開発された楽器です。「くるみ割り人形」は1892年に完成していますが、チャイコフスキーがこの楽器を知ったのは1891年。だれも知らない音を最初に使おうとしました。 ドラジェ チェレスタ 白鳥の湖 Op.20 より 情景 チャイコフスキーの最初のバレエ音楽。白鳥の湖はドイツをぶたいにしたお話で、悪魔の魔法で白鳥にされた王女オデットと、 王子ジークフリートの物語。オデットは昼は白鳥、夜だけは人間のすがたになれます。オデットの魔法をとけるのは、だれにも愛をちかったことのないジークフリート王子だけ。オデットひめとそっくりなすがたで王子の前にあらわれた悪魔のむすめオディールに、 王子はけっこんをもうしこんでしまいます。わなにかけられたことを知った王子はいそいでオデットひめのいる湖にむかいます。オデットひめは王子を許しますが、２人は湖に身をなげます。２人の愛の力で悪魔はほろびます。 有名なこの曲は、王子が白鳥が住む湖に狩りに行く場面で最初に流れます。３連符は悪魔をあらわしています。 白鳥の湖 Op.20 より 四羽の白鳥のおどり （小さな白鳥たちのおどり） 白鳥たちの様々なおどりの中のひとつ。 バレエ「白鳥の湖」は、４幕にわけるパターンと、２幕を２つずつの場面に分けるパターンがあります。 ４幕に分けた場合は、「四羽の白鳥」も「情景」で有名な曲も 第２幕に登場します。 「四羽の白鳥」できこえるポッ・ポッという音は、ファゴットという木管楽器の音です。 ファゴット ピアノ協奏曲 第１番 変ロ長調 Op.23 演奏：ウラディミール・ホロヴィッツ 指揮：アルトゥーロ・トスカニーニ NBC交響楽団 全てのピアノ協奏曲の中でもっとも有名な曲といってよい曲です。堂々とした序奏（イントロダクション）は印象的です。 ロシアで一番じょうずなピアニストだったモスクワ音楽院の院長（校長先生）に弾いてもらおうとしましたが、「価値がない、演奏不可能、全部書き直せ」と言われました。おこったチャイコフスキーは、全く書き直すことなくドイツ人のビューローというピアニストにがくふを送り、絶賛（ぜっさん）されます。アメリカの演奏旅行でビューローが演奏し大成功。 第１楽章と第２楽章にはチャイコフスキーの祖父の出身地ウクライナの民謡が使われています。 ちなみに、ビューローはリストのむすめと結婚（けっこん）しましたが、離婚（りこん）。ドイツの作曲家、J.S.バッハ、ベートーヴェン、ブラームスを「ドイツ３大B」と名付けたのはビューロー。 ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35 演奏：五嶋みどり 指揮：クラウディオ・アバド ベルリンフィルハーモニー管弦楽団 ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームスの３大ヴァイオリン協奏曲にチャイコフスキーのこの曲をくわえて、4大ヴァイオリン協奏曲といわれます。 当時のロシアで最も偉大（いだい）とされていた、サンクトペテルブルク音楽院教授のヴァイオリニストに演奏をたのみましたが、演奏不可能と拒否されました。けっきょくドイツの音楽院の先生となったブロツキーという人に演奏をたのみました。 指揮者とオーケストラが準備不足で演奏はひどいものでした。作品に対する批評もひどいものでした。しかし、ブロツキーがたびたびこの曲を演奏して多くの人たちにきいてもらう内に、この曲の良さが理解されるようになりました。だれよりも早く、この作品の良さを理解し、世界中で演奏をしてくれたブロツキーにこの曲はささげられています。 弦楽セレナーデ ハ長調 Op.48 第１楽章 指揮：小澤征爾 水戸室内管弦楽団 チャイコフスキーが40歳くらいの時の作品。尊敬していたモーツァルトのセレナーデ（アイネ・クライネ・ナハト・ムジークなど）を意識（いしき）し、弦楽器だけで作られました。 ４つの楽章からできています。 第１楽章は「モーツァルトへのオマージュ」（オマージュ：敬意、たたえること）。第２楽章はワルツ。チャイコフスキーはワルツを書くのが得意です。第３楽章はエレジー。第４楽章は終曲。ロシア民謡が使われています。第１楽章は数年前に日本のコマーシャルで使われていました。 交響曲第６番「悲愴」ロ短調 Op.74 指揮：アンドリス・ネルソンス ゲヴァントハウス管弦楽団 チャイコフスキーの最後の交響曲。悲愴（ひそう：悲しく、 いたましい気持ち）と名付けたのはチャイコフスキー自身です。 1893年２月に書き始め、その年の10月には本人の指揮（しき）で初演（しょえん：はじめてえんそうされること）されています。そして、この9日後にチャイコフスキーは急死しています。 第１楽章にはクラリネットにpppppの強さ、ファゴットには さらによわいppppppという強さを書いています。 交響曲第５番 ホ短調 Op.64 指揮：ヴァシリー・ペトレンコ オスロフィルハーモニー管弦楽団 すべての楽章に同じメロディーが使われていて、これは運命を表したものとされています。第１楽章の最初に重く暗い姿で登場したメロディーは、第４楽章では、かがやかしい姿になります。 この曲には、人を思いやる気持ち、誇り（ほこり）、勇気（ゆうき）、たおれても立ち直る強さがあります。 交響曲第４番 へ短調 Op.36 指揮：グスタヴォ・ドゥダメル ロスアンジェルス・フィルハーモニック メック夫人に経済的（けいざいてき）えんじょを受けるようになり、作曲に集中できるようになりました。感謝の気持ちを表し、この曲をメック夫人にささげています。 この曲の第４楽章には「しらかばのき」（不思議な音の国上巻にある曲）のメロディーが使われています。0:16,1:34,4:06あたりに聞こえます。 四季 Op.37a より 11月 トロイカ 演奏：セルゲイ・ラフマニノフ 月刊誌（げっかんし：毎月はっこうされるざっし）でれんさいされた作品で、１２の月に１曲ずつ作られました。 季節の自然のめぐみや人々の生活をえがいたおもしろい作品。 トロイカは１１月。トロイカとは３頭の馬がひく馬車のこと。 こちらのピアニストであるラフマニノフは、大作曲家でもあります。たいへん美しい曲をたくさんのこしていて、ピアニストの大事なレパートリーのひとつとなっています。現代の多くのピアニストたちが、最も偉大（いだい）なピアニストは、ラフマニノフといっています。 眠れる森の美女 Op.66 より ワルツ 指揮：ユーリ・シモーノフ NHK交響楽団 「眠れる森の美女」は、シャルル・ペローの昔話。オーロラひめが100年のねむりについてしまうお話です。100年後、おしろにあらわれた王子により目をさまし、けっこんします。 そのストーリーをバレエ音楽にしました。このワルツは第１幕の村人のグランドワルツの音楽です。オーロラひめが登場するのはこのあとです。美しく成長したオーロラひめの16さいのたんじょうびに、４人の男性がけっこんのもうしこみに来ます。 そして、見知らぬおばあさんがわたした花たばの中にワナが仕掛けられていて、オーロラひめは100年のねむりにつきます。